文：雪妮
今天跟着群枫老师来到一个名字很特别的地方——长颈鹿故事馆。
那是一间古色古香的新村小木屋。和平日一样，没有冷气，也没有华丽的装潢， 映入眼帘的，是木板散发的气息，还有木架子上整齐的书本，浓浓的书香。不一样的是，今天这里多了两位艺术家。一位是写故事的陶艺人——晨砚老师，另一位是戏剧资深人——孙春美导演。
一个写故事，一个说故事。在文字与声音演绎之间，穿梭时光，回看 “不倒年”。
晨砚老师是《1961》的作者。今天我才知道，她竟然用了二十五年的时间整理资料，设定故事里的信息，核对史实小说里所要求的资料正确，以及反复推敲人物、情节铺排、技巧运用……
如果用“十月怀胎”来形容诞生，那么这本小说，等于经历了至少二十四次怀孕才分娩，才与大家相见。
那些被时间打磨、被反复琢磨的细节，仿佛有了生命，安静地躺在纸上，活在故事里。
读书会的序幕由春美老师问晨砚老师开始：
如果将这个故事拍成电影或演成话剧，是不是可以删减一些人物？
这一问，掀开了话匣子。
我心里忍不住嘀咕：怎么可能呢？有谁舍得舍弃自己的孩子？果然，温柔的晨砚老师给出了一个坚定而有力的回答：
一个都不能少。无论出场率高或低，他们都几乎代表着当时的一些人，一种意识形态。她举了个“走路一阵风，满口英语”的余艳红，就是一个典型——老师语气不高，却清楚有力。就像守护着自己的孩子。
谈着说着，我尤其喜欢两位老师提到的写作视角，那个“隐形的我”。既全知，又抽离；既洞悉，也冷静。仿佛站在故事之外，却身在其中，淸楚一切。
我很喜欢听晨砚老师说话。总感觉她恨不得把自己所知道的一切倾囊相授，巴不得拉着我们一起踏上写作之旅。胸襟之宽阔，修养的深度，实在非常人所有。
另一位主角，是戏剧界的孙春美老师。她的一言一语，一眸一笑之间，都引人入胜。她用语言，就让大家看见了故事。场景、人物的性格、内心的冲击、情感的交集，都在她有力而从容的语气里慢慢浮现。她选了小说里其中一页的情节，她没有布置场景，没有道具，只有对白。然而听着听着，画面已经在眼前。那一刻我终于明白，为什么群枫老师会对她曾经在舞台上 一个甩发的动作，念念不忘。
读书会最后谈到小说及戏剧里“冲突线”——人与世界的冲突、人与自己的冲突、善与恶之间的冲突、两代冲突、阶级冲突……而就在那一刻，内在那个调皮因子忽然笑了一下。咦，我不也是正处在一种小小的冲突里吗？
耳朵认真听着老师的分享，眼睛看着手上的《1961》，皮肤的毛孔努力呼吸，挥发汗水降温，而鼻子，却不断涌进食物飘来的香气，与我的专注力拔河。原来文学与香味的冲突，是一场美丽的约会。
两个小时的读书会，就这样来到了尾声。这一聚，我们用两个小时，换来了与二十五年的相遇。
惬意，却也短暂。
忙碌的生活里，
有这样一个美丽的早上，放下世界，安静地坐在文字之间。
原来，是一种难得的幸福。
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